我和水彩

绘画是用眼睛可闻的心声，是交流感情的工具，让人懂应是首要的。诸如安格尔的人体，齐白石的游虾，鲁迅先生倡导的白话文，白居易能为老妪深解的诗作等，历史证明，其艺术价值并不低廉，也未必不雅。

我出身于吉林省敦化县一个山村，后来在美术学院及罗马尼亚博巴教授那里所学皆为油画，与水彩本无缘，何以画起了水彩？原因有三：其一，我所处的环境长期来无法让我坚持和发展所学油画；其二，水彩独具的韵美、生命力及表现力也深深地吸引着我；其三，在我国虽然从事水彩的人相当众多，涵盖的年龄段也宽，但却因种种原因使其得了一个小品的的印象，地位居于各画种之末，这是不公平的。基于此，我选择了水彩，特别是水彩中艰难又不讨好的人物为课题。

近年来我国水彩画有了长足的进步，要掌握人物这个最富于变化又最不容许变化的课题，尤其想获取窥探人物心灵的本领，获取水彩独有的俊美，委实艰难，我仍在探索，可谓任重道远。

作为人物画，情主要是内在情感。不仅限于会做表情的五官，还要依杖被称作第二表情的手足以及躯干的动势，甚至衣纹。因为这些动态依据不同的内心情绪所生成，也就是特有的内心情感决定着特有的外在动态，我们必须善于捕捉到这些，并借助它们返回来描绘人物的内心世界。如达·芬奇的《蒙娜丽莎》除了运用闪烁聪颖目光的眼睛，微动欲语的嘴唇外，还得益于稳重的构图、平置的身躯、柔缓的手势、恬静的衣纹、和煦的光线，完美的表达了这位贵妇人沉于心际的温静之气。而席里柯的《梅杜萨之筏》则除了人物准确的表情之外，也得益于陡斜的构图、剧烈扭动的躯体、紧张的手势、飘动的布纹、翻腾的海浪、强烈对比的光线。深刻地揭示出挣扎在死亡线上人们的惊恐求生之情。作为风景作品，情为意境，意境就是超越“画什么象什么”之上的能触动读者情绪的那种感染力，那种旋律，那种深情。作为静物，则可着重于趣。总之，舍去情，难以取得水彩作品的分量感。

艺术作品应是美的。我不愿意画那种自私的、晦涩的、自慰自娱的东西。我画早春是赞美清新的空气和明媚的阳光；画老农是颂扬纯朴与善良；画乡情是讴歌养护过我的无数具有温馨胸怀的人们；画儿童是表露我的爱并憧憬人类美好的前程。我愿把对生活的热情通过作品献给观众，更愿人人都建立一个充满阳光和爱的内心世界。

水彩画，只画得“很像”是不够的，它应活起来，它应有生命，它应是爱和美的使者，它应属于全人类。